La prévisualisation: un outil au service de la créativité
Le 12/09/2011 dans articles en évidence, Documents sur la photographie, Logiciels, Matériel photographique
Pour faire suite à mon article sur le traitement d’image, j’aimerais vous entretenir de la pré-visualisation en photographie. Pour ceux qui ne savent pas en quoi consiste la pré-visualisation disons que c’est la capacité, lors de la prise de vue, de décider du traitement et donc du rendu final que l’on portera à notre photo. En d’autres termes, c’est un processus décisionnel qui s’effectue lors du déclenchement.
Il vous est sûrement arrivé de vous retrouver devant une scène quelconque (ex. : un paysage) mais malheureusement, la journée où vous étiez sur place, la lumière n’était pas au rendez-vous. Il y a donc 2 solutions : la première consiste à revenir sur les lieux lorsque les conditions seront optimales. La 2ème consiste à « faire avec » et de penser à ce que nous pourrons faire en post-traitement afin d’améliorer le résultat final et ce, dès la prise de vue.
Comme exemple de pré-visualisation, prenons la situation suivante. Vous êtes devant un champ avec un animal quelconque et vous avez à votre disposition un objectif avec une focale de 200 mm maximum. Vous aimeriez cadrer plus serré afin de voir l’animal en plus gros plan mais vous êtes limité par la capacité de rapprochement de votre objectif. Quelle en est la solution? De penser que vous devrez recadrer la photo afin d’éliminer soit des éléments indésirables (ex. : ciel blanc, branche etc…), soit pour tout simplement voir l’animal en plus gros plan. Dans l’exemple qui suit, voici 2 photos : la photo à l’état brut et celle retouchée.
Photo originale
Photo retouchée
Comme vous pouvez le constater sur la photo originale, on y voit un ciel blanc inesthétique et des couleurs plutôt fades. Étant limité à 200mm, je ne pouvais pas « zommer » davantage ou me placer plus près du cheval. J’ai donc opté pour prendre la photo en y incluant le ciel sachant que je recadrerais en post-traitement afin de l’éliminer. De plus étant à contre-jour, je savais aussi que je devrais faire ressortir davantage l’animal et raviver un peu plus les couleurs. Je n’avais donc pas le choix de composer avec tous ces éléments avant d’arriver au résultat convoité.
Le même principe s’applique aussi aux photos de portrait. Vous réalisez une séance avec un sujet très coopératif. Tout se déroule bien mais votre but n’est peut-être pas de faire une photo standard mais plutôt une photo au rendu artistique. Vous avez donc déjà en tête que vous ferez, par exemple, un noir et blanc, que vous y ajouterez un peu de vignettage etc… L’étape suivante consiste à mettre en œuvre votre pré-visualisation en post-traitement.
Les scènes contrastées ou peu colorées de même que les paysages hivernaux sont des bons candidats au traitement noir et blanc. Essayez de les voir de cette façon. Votre post-traitement n’en sera que plus efficace.
Peu importe le genre de photos que vous prenez, essayer de penser lors de la prise de vue à ce que vous ferez en post-traitement afin d’améliorer la scène en question. Certes, cela n’est pas évident au début mais avec le temps, il est possible de « voir » dans votre tête votre photo comme vous voulez qu’on la voit. Après tout, la photographie étant un art, pourquoi ne pas exploiter au maximum votre imagination en « prévisualisant » ce que vous voyez en face de vous. N’oublions pas, comme je l’ai mentionné dans mon article sur le post-traitement que la photographie ne représentera jamais la réalité sous toutes ses formes.
Arnaud Roy
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Arnaud Roy a écrit 14/09/2011
Je suis content que ce petit article suscite de l’intérêt pour certains d’entre-vous. Le but était justement d’exprimer un point de vue personnel par rapport à la photographie en général en ce qui a trait à notre vision des choses. Certes cette vision diffère et diffèrera toujours d’une personne à l’autre mais je crois que le partage d’idées peut s’avérer bénéfique pour touts et toutes et nous amener ainsi à réfléchir un peu plus avant de déclencher.
Claude Busque a écrit 13/09/2011
Bien intéressant Arnaud…
Ton exemple d’avant / après est plus que convaincant et j’abonde dans le même sens que les deux autres commentaires précédent. Exploiter et/ou explorer tout le potentiel d’une scène est enrichissant.
Aussi je vais dans ce sens à savoir capter la scène au mieux lors de la PDV et avec l’équipement disponible. Je m’imagine par la suite le traitement que j’apporterai lors du post-traitement.
Merci Arnaud pour cette article!
Louise a écrit 13/09/2011
Vos propos me rejoignent beaucoup. J’aime ton idée Claude de porte ouverte sur autre chose. Et effectivement cette prévisualisation offre
un espace photographique moins restrictif. Et cela permet de faire une réflexion créative lors de la prise de vue.
Claude Gagné a écrit 12/09/2011
Excellent encore une fois Arnaud!
Je ne peux qu’être d’accord avec ce que tu proposes comme approche créative en photographie.
Ça permet de multiplier les opportunités de photos dans des contextes plus ou moins favorables et avec de l’équipement plus ou moins adéquat. Ça permet de se sentir moins frustré après une journée de photo puisque nous savons tout le potentiel de nos prises.
Ça peut donner l’impression aussi que cette approche peut nous limiter à ce que nous pré-visualisons puisque cela provient en grande partie d’une démarche de l’intellect. En réalité, il n’en est rien puisque notre plan de travail n’est qu’une base pour nos réalisations. Souvent de belles surprises apparaîtront lorsque nous tenterons de réaliser ce que nous avons prévu.
On peut dire aussi qu’une fois que nous avons la « matière » en main (le fichier photo), cette matière impose d’autres visions que celle que nous avons pré-visualisé. Et je trouve que l’un et l’autre vont très bien ensemble. L’essentiel quant à moi, c’est de ne pas se limiter ni à la réalité, ni aux contraintes matériels, ni à ce que nous voulons faire, ni à ce que nous faisons. Toujours laisser une porte ouverte sur « autre chose »